吾要書籍設計談?|?《坡芽歌書》

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吾要（嘎瑪·多吉次仁）1963年生于青海玉樹藏族自治州囊謙縣孜曲河畔邦達卡，原民族出版社美術編輯。中國出版協會書籍設計藝術工作委員會副主任、中國美術家協會會員、全國新聞出版行業領軍人才。多次舉辦個展，作品曾參加第九、十、十一屆全國美術作品展覽，第十五、十九屆全國版畫展、第五屆高智國際版畫展（日本）等國內外五十余次展覽。多幅作品被廣東美術館、浙江美術館等學術機構及國內外友人收藏。2012年，第34屆國際藏書票雙年展獲四等獎（芬蘭）。

書籍設計獎項：1999年，第五屆全國書籍裝幀藝術展優秀獎四件；2004年，第六屆全國書籍裝幀藝術展銅獎；2009年，第七屆全國書籍設計藝術展民族類最佳書籍設計（不設金銀銅獎）、優秀書籍插圖獎；2013年，第八屆全國書籍設計藝術展民族類最佳（不設金銀銅獎）；2007年，第一屆中國出版政府獎裝幀設計獎；2010年，2018年分別獲第二屆、第四屆中國出版政府獎裝幀設計提名獎；書籍設計作品獲2009、2013、2014、2018、2020年度“中國最美的書”獎。

初識《坡芽歌書》

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第一次看到《中國富寧壯族坡芽歌書》（以下簡稱《坡芽歌書》）美妙的圖形符號，我就激動不已，立刻想到壯族地區的著名巖畫群那種純樸的天然赭石色所具有的神奇符號的靈性，以及壯族先輩的智慧留存與傳承方式。這部《坡芽歌書》是壯族愛情組歌的壯漢文注譯本，也是一部少見而難得的具有重要史料價值的歌書。

《坡芽歌書》，文字之芽

2009年1月，中國語言學專家周有光老先生在他104歲生日之時，看到《坡芽歌書》，欣然題字：“坡芽歌書，文字之芽”，這是對《坡芽歌書》最好的定位。而清華大學教授，中國“女書”研究委員會主任趙麗明則認為，《坡芽歌書》“不僅有《詩經》的韻味，有《漢樂府》的手法，還有《梁?！返钠嗝馈?，她甚至還說：“《坡芽歌書》在文字形態上，比東巴文字更古老；在文學形態上，具有《詩經》的韻味；《坡芽歌書》的文字印證了文字發展的過程，是祖國民族文化的瑰寶?！敝袊鴫炎骞偶畬＜尹S桂秋則認為，《坡芽歌書》堪稱“世界級”的發現，是“駱越族群原生自創的圖畫文字，壯鄉兒女天籟歡歌的情愛密碼”。2011年中央電視臺《探索發現》欄目播出《破譯坡芽密碼》。

《坡芽歌書》的整體設計追求

開本形態決定書籍的個性氣質一本書的設計，在了解其內容、文化意蘊和內在氣質后，首先要考慮的是開本尺寸和書籍形態，可以說，與該開本相般配的書籍形態至關重要，它關系到整個書籍的個性氣質。在《坡芽歌書》的設計之初，也經歷了反復推敲開本與裝訂形式、圖文編排、印制工藝的節約性統籌。為了更好地體現《坡芽歌書》符號所具有的與眾不同的內在力量及風格特點，最后選擇用大8開，即889×1230的1/8，這一開本的決定基本確立了該書的設計方向。

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《中國富寧壯族坡芽歌書》

民族出版社 2009

裝幀設計 吾要

★第二屆中國出版政府獎裝幀設計提名獎★

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《坡芽歌書》的書稿有二十多幅有關歌譜原生地的人文環境與傳承形式的圖形，圖片質量都很好，因此，我們選擇開本方向為橫開，這樣會更符合《坡芽歌書》的圖文編排樣態。整部書的編排設計中，扉頁之后用四幅滿版的圖片設計，來展現坡芽村落、歌譜傳唱的原生態空間、歌譜傳承生活勞作的田間風景以及情歌對唱形式的情景和場面，這些大開幅的畫面有力地呈現了《坡芽歌書》旺盛的生命力及傳承。其余圖片則穿插在序與前言中，這樣前16面采用四色印刷。而正文部分，采用雙色印刷，雙色本身的沖擊力更能突出符號的力量，整體效果簡潔大方、樸素自然。而且，這種設計不但節約了成本，也與《坡芽歌書》質樸自然的文本形態更加貼合。

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《坡芽歌書》的設計選用“一對情人”的符號來貫穿情歌對唱的始終，這樣的“情愛密碼”可以營造出空曠自然的原生空間，把歌書帶回到她生長的土地上，簡約中透視著生命的涌動。生命在延續中更加枝繁葉茂，而美麗的愛情在歌謠傳唱的輪回中自由流淌。色彩的巧妙搭配，圖形符號與歌詞內容的對比、節奏、疏密關系的合理編排，為“文字之芽”營造出土地與生命的脈絡相互依存的空間，讀者似乎能感受到動聽的歌聲。

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《坡芽歌書》的設計，從正文用紙到封面材料的選擇上，都為了更完整地保存“歌書”的原始信息，并使其精神得到升華。所以，正文選用樸素、自然質感的紙張來雙色印刷，封面選用麻布，麻布上采用單純的黑與赭石原始色彩來表現，81個圖形符號具有巖畫般簡約的特點，其中蘊藏著壯族先人智慧語言的留存，這種呼應的表現方式是該書的精彩之處。

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隨書搭配特別設計的歌譜小冊子，讓81個圖形符號以擬人的形式在“歌譜”的田間地頭舞動優美的韻律，悠閑放歌，豐富并飽滿了該書的品質。裝幀材料和印制工藝上力求樸素自然。反復推敲該書的書籍形態定位、理解歌書的精神含義，從設計方案的形成，到精心繪制插圖；從選材到印裝整體工藝效果的跟蹤把握，注重每一個環節。最后使全書的封面意境與正文相統一，形態自然質樸，具有強烈的視覺意象，體現了獨特的審美設計理念，為《坡芽歌書》的“文字之芽”營造出具有完整生存空間的書籍形態。

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設計選材提升書籍的美感與生命力在選材時，我無意中發現有一種兩邊保留毛邊的裝幀布，這讓我很激動。這個本色亞麻布帶毛邊的材料的運用，在很大程度上凸顯了《坡芽歌書》的書籍氣質。在具體運用時我反復推敲，拋開一般傳統精裝書灰板包布的形式，而是用裱好的裝幀布往里對折在書脊處，然后線裝，這種簡單的工藝還原了《坡芽歌書》的質樸感與原生性。根據材料的情況進行分配，裝幀布的寬邊平均可以出四本書的封面或封底，但這樣體現不出獨特個性與固有毛邊的特殊性，而如果上書邊封面小于書芯兩厘米，則能體現出封面布與正文紙之間的對比，同時毛邊所具有的特殊效果亦彰顯無遺。就這樣，書籍形態在不斷進行的草圖和材料計算中慢慢形成了。

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接下來就是對顏色的關注?！镀卵扛钑返母枳V是在白色土布上用仙人掌的汁液繪成，呈巖畫般的赭石色。這個顏色本身具有很強的視覺沖擊力，與黑色搭配會更加飽有遠古意蘊。為豐富《坡芽歌書》符號的闡釋意味，扉頁前特別增加一頁，采用燙透紙燙壓81個歌譜符號。由于該紙張的成本比較高，所以在8開本上用16開的燙透紙，這樣節約了成本，又有材料與工藝大小質感的對比，設計語言與封面的對比，其呼應的效果使書籍的美感及生命力在妥帖的設計中得到提升。

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設計過程中的把握與執行力在幾種材料性價比反復比較的同時，還要得到有關領導與部門負責人的認可。我在二十多年的設計生涯中最大的體會是，設計者的難度體現在兩個方面：一方面在設計本身，就是設計者要有一個很好的設計創意與工藝效果、藝術美感與文本得體的設計方案；另一方面是，設計者的創意是否能很好地得到實現，因其經常在設計的執行過程中由于有關領導、作者、責任編輯審讀以及印制部門印制等環節，無法執行，甚至最終夭折?！镀卵扛钑返脑O計過程也一樣，經過反復的協調與溝通，在有限的經費范圍內爭取得到更大的支持，甚至可以說是在夾縫中求生存。所以，在這種追求藝術美感及效果的艱難工作中，設計者既要有自身的創造力與審美敏感，也要有一定的說服力和認可度，只有如此，其方案才可能進一步得到執行。

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現實的情況經常是，在設計過程中不停地減少設計語言與印制工藝，在習慣性的工作環節中，誰都不愿意面對探索與開創性的工作。所以說，在一個具有良好設計覺悟的出版社，出版人的帶動影響才能會造就或培養出一個好的設計團隊或設計人。一本好書的設計絕不是偶然的，設計所帶來的不僅僅是經濟效益，更能凸顯出版社的出版理念與書籍氣質。

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我們設計書籍的目的絕不是為了獲獎，而是要把設計決定書籍生命力這樣一個理念貫穿在自己的日常工作中，并提高設計的執行力，這也是作為設計者義不容辭的責任。設計方案的執行，最后落實到工藝流程時，更能體現物化載體的工藝特性。材料與工藝美感的結合，有序、適度得體的印裝把控，了解不同印裝廠家所特有的工藝技術與執行設計覺悟，這樣才可能把握好每一個細微的工藝特點，完美地呈現書籍的整體設計效果。

《坡芽歌書》的手工線裝與封面

大面積的漆片燙壓，以及插套的模切與圖形符號的燙壓等工藝流程，都至關重要。一個設計者的構思意圖，能在工藝實施中完美地體現，對于設計者來講是最為愉快的。設計本身凸顯“情愛密碼”的深遠意境可以說，與《坡芽歌書》“情愛密碼”相契合的設計方案一直在不斷地完善中。當日漸成熟的草圖呈現出比較完整的設計構思時，我的心情難以平靜，就像我第一次看到《坡芽歌書》“情愛密碼”情景時一樣。

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《坡芽歌書》中優美奇特的圖形符號，像是一個承載著厚重的民族文化的精靈，而且它們具有靈性，有生長的土地與環境融合的人文空間。而“情愛密碼”的說法，更符合歌譜本來所具有的神秘性與難以破譯性。生命輪回的完整體系由歌譜組成“情愛密碼”的圖形，看上去81個符號在一塊土布上的描繪，更像歷史傳說中的種種神秘故事的寶藏圖。每一個符號特有的靈性與簡約自然的藝術境界，具有生命載體的圖騰象征意蘊。這種圖騰的力量更具神性與人性結合的魔力，就像瑪雅文化中的圖騰意象。

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書籍設計是在一個很理性的思考和統籌中嚴格進行的，在統一中求變化，又不能變化太大，要將理性設計語言貫穿在整部書中。8開本書籍形態的確定，主要也取決于正文“情愛密碼”的重要性。版式確定選擇用一對情人的符號來貫穿始終，這對符號也像其他符號一樣具有旺盛的生命力和圖騰魔力。打開的頁面兩邊跨度達80厘米之多，更像對唱情歌的原生空間，空曠、悠遠。在8開書的橫開版式中，一對情人的符號在書口處遙相對望，與一對情人同色的一條橫線貫穿書底部，象征著大地的承載與生命的連接關系。一對情人背后與書口的空間，在黑色中用圖騰符號表現，象征著民族情歌傳承與傳唱，具有深厚的人文精神。這種設計本身正好貼合了“情愛密碼”所具有的深遠意境。

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《坡芽歌書》設計感悟

近些年，中國的書籍設計業發生了前所未有的變化，從畫封面到封面設計，再由裝幀設計到現代書籍設計的倡導。這個過程中，對設計者的要求也發生著變化，從出版社的美編到近十年來如雨后春筍般的社會工作室多樣化地形成，設計價值的認同亦發生了變化，可我國大部分出版人對書籍設計的認識還僅僅停留在封面的市場功能，大多數國民對書籍設計的審美還停留在大眾消費的需求層面，很多出版社也盡量降低成本謀求利益最大化。與此同時，各出版單位美編人員顯得微不足道，社會工作室也面臨著生存危機，被動設計比比皆是。在這樣的大背景下，我有緣設計《坡芽歌書》是幸運的，而我對《坡芽歌書》獨特的圖形符號也是情有獨鐘，并在設計過程中加深著自己的理解與感悟。所以，在書籍的整體設計編排時，自然地傾注了一個設計者應有的設計覺悟。

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我從事書籍設計已經21年了，經歷了中國出版業手工時代和現代電子照排轉換的最后階段，從老一代民族出版人身上學到了一絲不茍的敬業精神。從畫封面到書籍設計、手段與思維的轉變過程中，看到了中國書籍設計行業整體水平的提升和年輕隊伍的壯大，同時自己也在不斷努力探索，孜孜以求?！艾F在的書籍設計已不是簡單的裝飾封面、圖形陪襯，而是提高到整體圖書內容與形式的完美結合，表達該書的內在氣質、對紙張材料特性美感的了解，印制工藝流程的把握、裝幀材料個性的應用、文字在書籍版面中的構成、節奏、層次，挖掘文化內涵、體現內容與設計互補，追求創作深度，講究構思意境，注重設計語言在閱讀視覺的人性美感和人文關懷等全方位的整體設計”（中國出版政府獎裝幀設計獎的評委訪談）。我們設計人員要有編輯意識，編輯人員要有設計覺悟，這樣每一本好書才能體現它的編輯設計在傳達書籍內涵中的價值，《坡芽歌書》正是做到了這一點，該書的設計物化過程幾乎是完美的。

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結語

一本書的誕生帶來的不僅僅是經濟效益，就像《坡芽歌書》的發現帶給富寧坡芽村的不僅僅是發現?！镀卵扛钑返某霭嬉膊粌H僅是一本書的出版，她所衍生出來的思考是多元的。作為書籍設計者，我們的工作雖然微不足道，但對書籍設計的熱愛與執著從未改變，我們的工作正在美好地延續中。

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文字來源：《吾要》 民族出版社 2022

圖片來源：信息中心